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藤本壯介，1971年出生于日本北海道。
23歲畢業(yè)于東京大學建筑系；
29歲創(chuàng)建藤本壯介建筑師事務所，
同時擔任京都大學、東京理科大學、
昭和女子大學的客座講師。
從34歲開始，連續(xù)3年獲得國際AR獎項，
其中包括《建筑評論》大獎（2006）、
日本建筑師協(xié)會（JIA）大獎（2008）、
巴塞羅那世界建筑節(jié)一等獎（2008）……
38歲，成為東京大學準教授。
?Le Monde France
41歲，在13屆威尼斯雙年展
日本館的展示中獲得金獅子獎；
43歲，榮獲法國·蒙彼利埃
國際設計比賽最優(yōu)秀獎；
44歲，獲得巴黎Saclay理工學院
新學習中心設計邀請賽大獎；
45歲，獲得“重塑巴黎”
國際設計競賽Pershing地塊一等獎；
46歲，成為法國尼斯Meridia和
布魯塞爾the Floating Gardens兩個國際項目競賽的勝出者；
47歲，獲得國Rosny-sous-Bois“垂直村莊”
和瑞士圣加侖大學學習中心兩大國際競賽最優(yōu)秀獎；
……
2018,巴黎"垂直村落" 方案贏得巴黎大都會競賽
?Sou Fujimoto + Nicolas Laisné + Dimitri Roussel
殊不知，拿獎拿到手軟的他，
除了是日本新生代最有才華的建筑師之一，
還是一名狂熱的物理愛好者。
曾經(jīng)的他希望自己能夠像愛因斯坦一樣改變世界，
偶然間踏入建筑行業(yè)，在不斷地摸索、積累中，
他驚奇地發(fā)現(xiàn)，原來自己并沒有與初心背道而馳！
2023年3月，藤本壯介公布了SPACE∞TOKYO，
一個漂浮在東京灣的虛擬未來城市 ?ins sou_fujimoto
身為建筑師，同樣可以用創(chuàng)新的方式
去實現(xiàn)曾經(jīng)的夢想。
而這一切，還要從大四那年的夏天開始說起——
離開地面，釋放空間
藤本壯介23歲畢業(yè)設計
那年暑假，藤本壯介背上行囊，搭乘夜班火車，開啟了他的歐洲之旅。
從馬賽公寓，到拉圖雷特修道院，再到朗香大教堂、薩伏伊別墅。
他一次又一次被柯布西耶的作品所震撼。也是從這時開始，一個想法如同樹一般在他心底肆意生長、深深扎根。
冥冥之中仿佛有某種力量牽引著他，讓他意識到建筑是值得傾盡一生去追求的事業(yè)！
尤其是馬賽公寓，看到其底層架空的結構，讓建筑與綠化、景觀、公共場所有效融合。
法國，馬賽公寓，勒·柯布西耶 ?Gili Merin
釋放地面空間的同時，也打造出層次更為豐富的生活方式。
讓居住于此的人們不再被包裹在傳統(tǒng)意義的街頭巷尾，不只打破彼此間的壁壘，也盡可能模糊與自然、與社會之間的邊界。
帶著滿滿的收獲回到日本，畢業(yè)論文的主角自然是柯布西耶。
至于畢業(yè)設計，他最終確定做一個都市方案。但由于對該領域的不夠熟悉，花費的精力、付出的辛苦也要更多。那段時間，藤本壯介忙到連家都沒時間回。
或許是“日有所思，夜有所夢”，某天他做了一個離奇的夢—— 在繁華的銀座商業(yè)街上，竟然出現(xiàn)了一個大洞，一個人們用來居住的大洞！
一覺醒來，回想著夢里的零星片段，一個想法突然蹦了出來，為何不把都市提案與公共住宅結合起來？
是的，這就是后來他在畢業(yè)設計中所呈現(xiàn)的—— 在繁華的銀座商業(yè)街，兩棟不同的“口”字型建筑，以不同角度，分別設置在街道南北兩側。
其中位于南側的那棟，由兩個“口”字組成，整體結構也更為復雜。
1994,Urban Housing ?藤本壯介
圍合式的“口”字型建筑，中間部分與廣場相連，被“架空”的底層，形成一定程度的挑高，依坡就勢、靈活布局，打破商戶與商戶之間的壁壘，環(huán)形動線覆蓋之下，也讓整個商業(yè)街區(qū)的方向性更加明確。
不同于傳統(tǒng)意義上的中庭，藤本壯介讓原本更偏向私密性的空間，與室外場景相融合。形成一種開放的、通透的、延續(xù)的，且充滿張力的空間氛圍。來往的行人、流動的車輛……皆可從這里穿過，在立柱的支撐之下，建筑輕盈地離開地面。
不再是傳統(tǒng)意義上的附著于地面之上，卻仍然有力而牢靠。 同時，地面空間得到充分釋放，成為了都市的一部分，讓人們能夠以更方便、更舒適的方式進出。
1994,Urban Housing ?藤本壯介
既要考慮到是否適合周圍走廊，又不能忽略住在“口”字中人們的體驗感。
為此，藤本壯介準備了兩種類型的住宅，一種是圍合廣場而建，如同“盒子”般的三層住宅。
一種則是樁基樓體，居住于此的人們可以通過位于周圍墻壁上的通道走廊，甚至屋頂行走、出入。
1994,Urban Housing ?藤本壯介
在藤本壯介的設想中，原本只是相鄰的兩條街道，因為“口”字型建筑的降臨而產生連接。
橫平豎直的秩序被打破，街道一側向著另一側擴散、收攏，就這樣重組成一個新的空間。
畢業(yè)設計的完成、提交，意味著大學生活告一段落。
但藤本壯介卻花了整整六年時間，仿佛做了一場很長很長的夢。
模糊邊界，無縫連接
將“曖昧”進行到底
是的，從東京大學建筑系畢業(yè)后，他沒有繼續(xù)深造，也沒有參加工作。他仍然住在大學附近，每天睡到中午或下午，簡簡單單吃上一餐，便開始把腦袋里關于建筑的各種想法畫成草圖。
接著便出門在東京街頭閑逛，觀察建筑與城市、與環(huán)境的關系，反思自己的設計。
他不急于求成，相比于功成名就，他似乎更愿意花時間去觀察、去思考、去沉淀、去積累，去重新審視自我，去尋找新的突破。
他的建筑，總讓人有種打破次元壁，闖進漫畫的錯覺，天馬行空、形態(tài)各異，卻又真實存在。
2019，法國，蒙彼利埃，白色巨樹，藤本壯介 + Nicolas Laisné + OXO architects + Dimitri Roussel ?Cyrille Weiner
他嘗試用愛因斯坦的方式，去探索建筑的更多打開方式。
正如他本人所說：“影響我最深的不是建筑師，而是愛因斯坦的重力場概念。”
由于愛因斯坦的時空理論，也曾提到空間與密度隨著速度與時間因素而扭曲的論述。對于這樣特殊的解讀，藤本壯介為之深深著迷。
“愛因斯坦空間的存在方式會是一種新的可能性，透過這樣的思考也許能夠進化到下一個階段。”
在《建筑誕生的時刻》一書中，藤本壯介提出來“關于未來建筑的五點疑問”，即“作為場所的建筑”“體現(xiàn)某種局限性的建筑”、“無形化的建筑”、“局部建筑”和“間隔建筑”。
他將具備這些特質的建筑稱為“原始的未來”，即返璞歸真的未來人類將面臨的新建筑。
看似站在對立面的兩個詞語，就這樣模糊了邊界，產生了聯(lián)系，“曖昧”地交織在一起。亦如他作品中隨處可見的建筑與環(huán)境、空間與自然、人與人、人與空間之間若有若無的界限。
2008,日本大分縣,“House N” ?Iwan Baan
被他視為職業(yè)生涯中一大里程碑的蛇形畫廊（Serpentine Gallery Pavilion）。
這是一座網(wǎng)狀結構、白色半透明的臨時畫廊，為參觀者提供一定遮蔽的同時，其中一部分又與自然景觀相連接。
在藤本壯介看來：“這是一種全新的空間形式，自然與人造物相融合。不是單純的建筑物，也不是單純的自然，而是一個獨特的、兩者合一的空間環(huán)境。”
2013，英國倫敦，蛇形畫廊 ?Iwan Baan
不再如刻板印象中的建筑那般扎根于地面，而是如同森林般令人捉摸不透，又猶如云朵般漂浮于草地之上，圍繞在參觀者身邊。
鼓勵著人們與之互動，以不同的方式來探索這個場地。
從而使人與空間、建筑與自然之間的關系變得“曖昧”起來。
不過，在藤本壯介的作品中，這種說不清道不明的“曖昧”，并不僅限于此。
建筑與街道、室內與室外、私密與公共……甚至原始與未來。
藤本壯介與“終極木屋“ ?I Iwan Baan
他時常想起童年時期，在北海道郁郁蔥蔥的森林里玩耍、嬉戲的場景。
正是因此，“森林”成了藤本壯介無法割舍的情結。
他試圖用建筑的方式，在城市里找尋同樣的感覺。
他常用“原始”來形容自己的作品。
這種“原始”不只是對于材料，而是用“原始”的方式去觀察、去創(chuàng)作、去探索。
也不只是單純地回歸自然，而是用“弱建筑”的方式讓原始與未來的屏障被打碎，形成出一片理想中的“未來森林”。
2018,巴黎"垂直村落" 方案贏得巴黎大都會競賽 ?Sou Fujimoto + Nicolas Laisné + Dimitri Roussel
“沒有從茂密的枝葉間灑下萬縷陽光的美景，也沒有滿眼樹狀的生物。”
在偌大的城市中，給人一種變幻莫測、無邊無際，卻又莫名的安全感，以及神秘的、無法預知的新鮮感。
正如藤本壯介所說：“經(jīng)常使用森林這個字眼，因為所謂的森林就是自然。森林具有多樣性、豐富性和復雜性，在森林中有微小的場所，也有巨大、寬廣的場所，有明亮的、也有昏暗的場所，這一切一切全都非常有機地連結在一起，整體產生出某種和諧的狀態(tài)。”
2021年6月,藤本壯介建筑事務所公布了位于深圳前海灣區(qū)海灣上的一座巨大浮塔——新城市中心地標的獲獎設計 ?Courtesy of Sou Fujimoto Architects
他嘗試跳脫傳統(tǒng)的局限性，從不同維度深入本質，賦予建筑更多可能。
讓建筑回歸到誕生的原初，并加以重新解構，對藤本壯介來說是一種非常想嘗試的奇妙體驗。
藤本壯介在《紐約時報》雜志 ?tmagazine
在他看來，未來建筑的趨勢便是如此！
專欄編輯｜Mel
發(fā)文編輯｜Miranda
審核編輯｜Aaron
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Reference:
http://www.artlinkart.com/cn/artist/exh_yr/d50drwuj https://www.elle.com/tw/life/style/g23322/elle-deco-architecture-soufujimoto/
