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巴克里斯納·多西（Balkrishna Doshi）
1927-2023
能夠獲得英國女王頒發(fā)的皇家金質獎章，我感到既驚喜又深感謙卑，這是多么的榮幸！這個獎項的消息讓我想起了我在 1953 年與勒柯布西耶一起工作的時光，當時他剛剛收到獲得皇家金質獎章的消息。我清楚地記得他從女王陛下獲得這一榮譽的興奮。他比喻性地對我說，想知道這枚獎章有多大和多重。
60 年后的今天，我真的感到不知所措，能與我的大師勒柯布西耶獲得同一個獎項——以表彰我多年的實踐。我要向我的妻子、我的女兒，最重要的是我的團隊和 Sangath 工作室的合作者表示衷心的感謝。
—— 巴克里斯納·多西
多西擁有 70 多年的職業(yè)生涯和 100 多個建成項目，通過他的實踐和教學影響了印度及其鄰近地區(qū)的建筑方向。他的建筑將開創(chuàng)性的現(xiàn)代主義與本土建筑相結合，深入了解印度的建筑、氣候、當?shù)匚幕凸に噦鹘y(tǒng)。
他的項目包括行政和文化設施、住宅開發(fā)和住宅建筑。他因其富有遠見的城市規(guī)劃和社會住房項目以及他在印度和世界各地大學的客座教授的教育工作而享譽國際。
多西在1927年出生于浦那。他在1947年正值印度獲得獨立之際，開始了建筑學的生涯，并在倫敦短暫生活了一段時間，而后前往法國為勒·柯布西耶工作。
50年代初，柯布西耶在印度昌迪加爾以及艾哈莫達巴德展開一系列建筑及規(guī)劃項目，包括紡織業(yè)主協(xié)會大廈（Mill Owner’s Association Building, 1954）和舒德漢別墅（Shodhan House, 1956），多西為柯布西耶協(xié)調印度的項目而再次回到自己的祖國。多西隨后自1962年起，在印度管理研究所的項目中開始與路易·康共事。
多西從這兩位二十世紀傳奇的現(xiàn)代主義大師指導下所累積的經歷，與根本性的思考融會貫通，讓他決定在1956年創(chuàng)立自己的事務所 Vastushilpa （現(xiàn)已更名為 Vastushilpa Consultants）。多西帶有印度特色的批判性地域主義建筑，在極具雕塑感的混凝土和磚砌體量中實現(xiàn)。
在多西漫長的建筑實踐中，他也嘗試了許多不同的建筑語言、受到不同西方流派影響。
粗野主義的探索：泰戈爾紀念堂
泰戈爾紀念堂修建于1967年，在薩巴爾馬蒂河岸，與艾哈邁達巴德市博物館接近。它是一個有750個座位的劇場。這個紀念堂以泰戈爾命名，作為一個著名的孟加拉族詩人，小說家，音樂家，畫家及劇作家，泰戈爾深化了印度和孟加拉文化。
泰戈爾是多西長年以來的精神領袖，所以他在創(chuàng)作泰戈爾紀念堂時從兩種意義上向泰戈爾致敬，一是作為傳奇藝術家的泰戈爾，二是具有崇高人格的泰戈爾。
他通過通透的門廳與寬敞的入口，讓人們觀察到巨大混凝土結構的細節(jié)，大家皆可在此自由自在地交流。碗形座位的設計看起來像是微握的手掌，給藝術家?guī)硪环N親密感。
這個建筑一方面是對泰戈爾的致敬，另一方面也是多西對粗野主義建筑的探索。
紀念館中擁有700個座位，整個空間通過折疊混凝土墻體，形成強烈的光影關系，創(chuàng)造了極其強烈的藝術氛圍。通過通透的門廳與寬敞的入口，讓人們觀察到巨大混凝土結構的細節(jié)，大家皆可在此自由自在地交流。
今天的紀念堂則加入了許多印度當?shù)氐牟世L圖樣、傳統(tǒng)藝術，從一定程度上削減了粗野主義建筑給人帶來的建筑體量沖擊感，而讓建筑更貼近當?shù)匚幕?/span>
向現(xiàn)代主義致敬：桑珈工作室
桑珈（Sangath）是多西的工作室，于1981年建成。工作室以一系列嵌有馬賽克瓷磚的沉入式拱頂，植有綠色芳草地的階梯式圓形劇場及流水細節(jié)為主要特點。桑珈被定義為多西本身的極致演繹，是他建筑理念的完整集合體，涵蓋了他以往項目的多重因素，包括復雜的室內和結構設計、不明確的邊緣界限、拱頂和露臺。
曲折的小道使訪客迷失原有的方向感，從而沿著抬高的花園墻行進。此時從透視的角度看，拱頂沉入背景，位于圓形劇場之上，流水、花園則成為前景。平靜的池水倒映著拱頂?shù)妮喞哌^池塘就能清楚地看到入口，它位于通往拱頂?shù)那鷱侥┒恕?/span>
主制圖室的拱頂下方采用了特殊結構的混凝土，能夠將自然光分散至空間各處。從建筑入口可以看到大廳盡頭有一條通道，這里人們能夠重拾原有的方向感。
除了自然，桑珈也承載了一系列印度文化。建筑的設計借鑒了寺廟的布局，不同的體塊最終都引向一個主建筑，形式松散地模仿了佛塔的設計。
桑珈對現(xiàn)代建筑的致敬也流露得相當明顯，其中包括柯布西耶的耳朵狀池塘，阿爾托和賴特的階梯狀式圓形劇場，高迪的碎馬賽克瓷磚以及薩爾克生物研究所的流水功能設計。
文化與自然的融合：侯賽因多西畫廊
1995年落成的侯賽因多西畫廊是一個洞穴式藝術畫廊，展示了藝術家 馬可布勒· 菲達 · 侯賽因（Maqbool Fida Husain）的作品。這座建筑代表了多西建筑風格的一個巨大轉變，與其以往的作品完全不同，是自由形式的建筑。他保留了場地微微起伏的輪廓線。鼓起的殼體結構和碎瓷片的表面材料類似印度城鄉(xiāng)流行的濕婆（Shiva）神龕的穹頂。眼睛般的窗孔在達到采光與隔熱最佳平衡的同時，賦予室內以神秘的光感。
1991年，多西受邀為他的好友侯賽因設計一個展示空間。侯賽因是印度重要的當代藝術家，也是孟買先鋒藝術家團體（Bombay Progressive Artists' Group）的創(chuàng)始人之一。他的繪畫糅合了印度傳統(tǒng)風格與西方的立體主義，常以鮮艷的色彩、大膽的構圖與抽象的圖形描繪遠古神話、宗教與歷史，以及當今印度的城市與鄉(xiāng)村生活。因其獨特的創(chuàng)作，侯賽因還被《福布斯》雜志譽為印度的畢加索。
侯賽因于其作品前
侯賽因作品的韻律或許喚醒了多西的創(chuàng)作靈感。多西設計了一個不同于常規(guī)立方體的展示空間，一個仿若遠古洞穴的畫廊建筑。它的造型自由多變，質感粗獷樸實，蘊含著一種原始的生命力。多西的手稿也展示了他極富詩意的構想。
多西在這個建筑中延續(xù)了對柯布西耶的繼承，而建筑的外形則借鑒了印度耆那教的寺廟形態(tài)。所以，洞穴畫廊是多西結合了印度傳統(tǒng)與現(xiàn)代主義風格的全新嘗試。
為了設計建筑多變的曲面結構，多西借助了電腦輔助的結構規(guī)劃與傳統(tǒng)的部落茅屋搭建技術。前者可幫助避免不必要的建造差池，后者則可更好地適應印度當?shù)氐沫h(huán)境。
多西的設計兼顧了美觀與功能性。這間畫廊半埋入地面，不僅可以營造一種神秘的氛圍，更能抵御印度的炎熱氣候。白色的瓷磚則被覆蓋于畫廊的屋頂，拼貼出馬賽克的裝飾圖案，同時也可反射陽光的熱度。
洞穴畫廊內部的所有結構皆可自承重，通過貫通的連續(xù)性緩解了重量壓力。多西還將僅一英尺厚度的鋼絲網水泥用于建筑的墻壁與穹頂，以波浪的形狀減輕載重。
這個洞穴畫廊是多西與侯賽因之間的交鋒，他們啟發(fā)彼此的創(chuàng)作與突破，產生了巧妙的融合。在遠古與現(xiàn)代、抽象與具象、自由與規(guī)整之間的不斷交錯，讓藝術與建筑真正地展開對話，也讓置身于其中的觀眾們感受到一種充滿靈性的通感體驗。
在多西漫長的職業(yè)生涯中，
創(chuàng)作了許多令人印象深刻的作品。
有那個作品讓你印象深刻，
或者最為感動？
發(fā)文編輯 | Yiwen
審核編輯 | Zyi
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