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獎(jiǎng)項(xiàng)信息
The Architecture Drawing Prize由Make Architects事務(wù)所 , Sir John Soane's Museum和World Architecture Festival于2017年推出。該獎(jiǎng)項(xiàng)由Iris Ceramica集團(tuán)贊助，旨在慶祝和展示建筑繪畫(huà)的藝術(shù)和技能，分為三個(gè)類(lèi)別：手繪制圖（Hand-Drawn）、混合制圖（Hybrid ）和數(shù)字制圖（Digital）。今年，該獎(jiǎng)項(xiàng)吸引了138件參賽作品，其中絕大多數(shù)是手繪作品。與往年一樣，參賽作品來(lái)自世界各地的建筑師、設(shè)計(jì)師和學(xué)生，證明了該獎(jiǎng)項(xiàng)真正的國(guó)際性以及參賽者的高超技藝和原創(chuàng)性。
項(xiàng)目信息
Hand-Drawn｜Winner
2022年手繪組的獲獎(jiǎng)?wù)呤荳eicheng Ye的《山之精神》。該作品用鉛筆繪制，格外大氣，探討了人工和自然之間的關(guān)系。建筑繪畫(huà)獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)主席、WAF的主任保羅-芬奇這樣描述這件作品：
“這是一幅非常精致的圖畫(huà)，突出了高層建筑美學(xué)之間的差異，以及通過(guò)插入自然作為藝術(shù)干預(yù)，以創(chuàng)造性的方式擾亂它的可能性。一個(gè)非常有價(jià)值的冠軍?！?/span>
‘The Spirit of Mountain’ by Weicheng Ye
圖片源自 Archdaily
Hybrid｜Winner
2022年混合制圖組軍是由Samuel Wen和Michael Ren創(chuàng)作的《Fitzroy食品研究所》。這幅畫(huà)探討了有關(guān)中國(guó)文化、全球化和自動(dòng)化的主題。Make Architects的創(chuàng)始人、八位評(píng)委之一的Ken Shuttleworth評(píng)論說(shuō)：
"《Fitzroy食品研究所》因其對(duì)色彩的精心考慮和微妙使用而脫穎而出。這是一幅非常容易理解的圖畫(huà)，在一張桌子上共享美食；但它充滿(mǎn)了建筑的趣味，不僅有平面圖，還有剖面圖、立面圖以及細(xì)節(jié)圖。這是一幅概念新穎、真正令人愉快的作品"。
‘Fitzroy Food Institute’ by Samuel Wen and Michael Ren
圖片源自 Archdaily
Digital｜Winner
Anton Markus Pasing是2019年建筑繪畫(huà)獎(jiǎng)的總冠軍，今年被選為數(shù)字制圖組冠軍。他的畫(huà)作《墻》圍繞著開(kāi)始、結(jié)束和有限的想法展開(kāi)。藝術(shù)家Ben Langlands和Nikki Bell自2017年建筑繪畫(huà)獎(jiǎng)成立以來(lái)一直擔(dān)任評(píng)委，他們解釋了為什么Pasing的繪畫(huà)方法再次給評(píng)委留下了深刻印象：
"《墻》使人們的視線(xiàn)充滿(mǎn)了金色的高度：寬廣而豐富復(fù)雜，它既出現(xiàn)在垂直方向，又出現(xiàn)在水平方向，在我們面前，又在我們下面，是一個(gè)建筑和沉淀積累的地形。它不是一個(gè)邊界或屏障，它本身就是一個(gè)空間，一個(gè)居住的地方，一個(gè)社會(huì)互動(dòng)的記錄。墻就像時(shí)間，它是正在形成的歷史"。
‘The Wall' by Anton Markus Pasing
圖片源自 Archdaily
Hand-Drawn｜Shortlist
Christofi的三聯(lián)畫(huà)由三張A1紙組成，描繪了蓋亞神廟（地球女神）在其整個(gè)生命周期中最突出的狀態(tài)。建筑施工、對(duì)自然的贊美和象征性的廢墟狀態(tài)。
‘The Temple of Gaia’by Giorgos Christofi
圖片源自 makearchitects
Dustin Wheat作品《Homage to Corb》德州遇到菲爾米尼，這幅畫(huà)的設(shè)想是在小麥（通過(guò)他自己的承認(rèn)）和Charles-édouard Jeanneret（Le Corbusier）探索蘑菇時(shí)產(chǎn)生的。第二天早上，"新 Dustin "畫(huà)出了上面的構(gòu)圖，并在接下來(lái)的一周內(nèi)進(jìn)行了渲染。
‘Homage to Corb’ by Dustin Wheat
圖片源自 Archdaily
Ben Johnson作品《墨西哥最終圖》受Foster and Partners的墨西哥城新國(guó)際機(jī)場(chǎng)概念的啟發(fā)，這是一系列工作圖和渲染圖的結(jié)果。通過(guò)一個(gè)漫長(zhǎng)的提煉觀點(diǎn)和消除不必要的細(xì)節(jié)的過(guò)程，約翰遜呈現(xiàn)了一個(gè)永恒的圖像，漂浮在地球和天空之間，所有這些都通向一個(gè)靜止點(diǎn)。這是通過(guò)繪畫(huà)進(jìn)行的沉思。
‘Final Mexico Drawing’ by Ben Johnson
圖片源自 Archdaily
Hybrid｜Shortlist
Du Toit的寓言式建筑圖的靈感來(lái)自E.M. Forster的1909年短篇小說(shuō)《The Machine Stops》。它代表了19世紀(jì)60年代新西蘭奧塔哥淘金熱所造成的環(huán)境破壞的一個(gè)開(kāi)創(chuàng)性故事。它結(jié)合了正字法、記號(hào)法和分層技術(shù)，保留了一個(gè)重要的地方身份的遺產(chǎn)故事，為后代從過(guò)去的錯(cuò)誤中學(xué)習(xí)提供了教訓(xùn)。
‘The Stamper Battery’ by William du Toit
圖片源自 Archdaily
Sean Seah的作品《穿越夢(mèng)境》是對(duì)夢(mèng)境和現(xiàn)實(shí)的糾纏的自傳性調(diào)查，分五個(gè)章節(jié)進(jìn)行探討。
‘Traversing Dreamscapes’ by Sean Seah
圖片源自 makearchitects
Digital｜Shortlist
Meichen Duan的作品《Mnemosyne》Mnemosyne位于前遺產(chǎn)纜車(chē)引擎室，是一個(gè)民主藝術(shù)機(jī)構(gòu)，由其三個(gè)不同的學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)和促進(jìn)：繪畫(huà)、紡織和數(shù)字藝術(shù)。它的目的是生產(chǎn)、收集和傳播來(lái)自不同個(gè)人的紀(jì)念品，這些個(gè)人的私人記憶最終成為公共知識(shí)。
‘Mnemosyne’ by Meichen Duan
圖片源自 makearchitects
Eric Pham作品《Minecraft迷宮——童年重現(xiàn)》。這個(gè)作品完全是在電子游戲 "Minecraft "中制作的，這個(gè)游戲使用體素塊來(lái)構(gòu)建整個(gè)世界環(huán)境。它定義了一代兒童，并且是Pham實(shí)驗(yàn)了十多年的游戲。這個(gè)世界是那十年的一個(gè)高潮，把游戲看成是空間條件的代表。
‘The Minecraft Labyrinth – A Reclamation of Childhood’ by Eric Pham
圖片源自 Archdaily
發(fā)文編輯 | Yiwen
審核編輯 | Zyi
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